이 책은 교육자이자 작가로서 그동안 40여 년 쌓아온 한운성 교수의 화업을 학술적으로 재조명한 미술서적이라 할 수 있다. 때문에 기존의 화집과 다르다. 초기 출판기획에서부터 작품의 이미지를 부각시키는 화집의 장점과 기록 및 분류의 문헌적인 태도가 돋보이는 ‘카탈로그 레조네(Catalogue raisonne)’, 그리고 학술적인 가치를 존중하는 논문집 형태의 장점을 모아 새로운 면모의 미술서적을 만들고자 노력했다.

감상용의 일반 화집과 다르게 자료집의 성격이기에 작가가 관심을 보인 다양한 미디움(회화, 판화, 드로잉, 사진, 디지털이미지 등)과 소재들을 분류하여, 각각의 성격과 형식에 부합하는 최대한의 작품들을 헤쳐 모아 서로 비교할 수 있는 자료처럼 편집해 보았다. 이 책에 수록한 작품 수는 모두 600여 점으로 분실되거나 훼손된 초기 작품들은 재촬영이 어려워 해상도가 떨어져 보이는 것도 있으나, 작가의 변화과정에 중요한 포인트가 되는 작품을 중심으로 선별했다.

한운성은 회화의 ‘재현(representation)’에 관한 보다 근본적인 문제의식을 추구한 1970년대 이후의 한국현대화단의 중요한 작가이다. 그는 시류에 연연하지 않고 오로지 실력과 지성으로서 화가의 덕목을 갖추고자 노력했다. 시각 이미지에의 타고난 감각과 특히 판화로 다져진 장인적 기질, 거기에 이성과 지성으로서의 인문학적인 회화관을 갖춘 한운성은 그 누구보다 화가로서의 성실한 노력과 완벽을 추구하는 진지함으로 작품에 임했다. 추상이 대세였던 시대에 그것에 역행하여 그는 ‘구체적인 물질의 세계에서 현대의 리얼리티(reality)를 잡아내려는’ 노력으로 그를 둘러싼 시대의 상황과 실존에 대응하여 항상 ‘깨어 있기’를 원했다. 그 ‘깨어 있음’이 회화의 상징적 역사성으로 탈바꿈하여 <욕심 많은 거인>, <눈먼 신호등>, <받침목>, <매듭>, 그리고 <과일>에 이르기까지 주제와 형식의 변주(變奏)를 거듭하며 오늘에 이르렀다.
(머리말 중에서)

머리말

1. 회화
｢한운성의 회화: 본질, 개념, 성격｣. 정영목
｢일상의기록: 나열과 수의 조형｣. 강태성
초기 작품
받침목
매듭
문, 벽
신호등
상황
풍경
과일
｢80년대의 매듭｣. 조은정
｢한운성의 과일그림｣. 김정희
｢이것은 사과다｣. 박정욱

2. 판화
｢한운성의 판화｣. 김정락
초기 작품
캔
받침목
매듭
문, 벽
신호등
상황
풍경
과일
｢파라다이스의 배설물｣. 임대근

3. 드로잉, 기타
4. 연보
5. 참고문헌
6. BIOGRAPHY
7. 작품목록